Audio w trzeciej części to nie tło, ale element zagadek. Kliknięcie dobrego mechanizmu brzmi inaczej niż złego, a orkiestra podpowiada nastrój sceny.
Instrumentarium epoki
Kompozytorzy pracowali z wiolą da gamba, lutnią, flety renesansowymi i chórem. Większość partii nagrano żywo, zamiast syntetyzować w samplerach.
Tematy powiązane są z lokacjami: katedra ma ciężkie unisono smyczków, warsztat brzmi staczaniem drewna i metalu, a sceny czasowe dostają modulowany pogłos.
Foley z prawdziwych warsztatów
Dźwięki mechanizmów nagrywano w warsztatach rzemieślniczych. Kliknięcie zapadki, opór brązu, szuranie prowadnic to prawdziwe przedmioty, nie biblioteka.
Gracz słyszy różnicę między poprawnym a błędnym działaniem mechanizmu zanim zobaczy efekt na ekranie. Dźwięk staje się podpowiedzią.
W tej grze nie tylko widzisz mechanizm, słyszysz, czy działa.
Jak muzyka prowadzi fabułę
Ścieżka pracuje na trzech warstwach:
- Ambient lokacji: pogłos przestrzeni i detale mechanizmów.
- Tematy postaci: Giacomo i Leonardo mają własne motywy.
- Reakcja na zagadkę: stinger przy każdym poprawnym rozwiązaniu.
- Przejścia czasowe: modulacja pogłosu przy skokach w przeszłość.
Zestawienie tych warstw tworzy wrażenie filmowej partitury przy grze, która trwa ponad dziesięć godzin.
Posłuchaj przed graniem
Pełny soundtrack dostępny jest w pakiecie cyfrowym razem z artbookiem. Słucha się go zaskakująco dobrze także poza grą.
Fani często wybierają temat obserwatorium i motyw wodny z komnaty Wenecji jako utwory do pracy i czytania.
